(Fernando Pessoa e Álvaro de Campos. Marionetas de vara e manipulação direta. Espetáculo Não sei o que amanhã trará. Autor: Raul Constante Pereira. 2015 . Coleção Limite Zero Associação Cultural)
Del 3 de julio al 27 de septiembre de 2026 puede verse en el Museu da Marioneta de Lisboa la exposición temporal titulada ‘Creadores de marionetas en Portugal en el siglo XXI’. Una muestra que quiere dejar constancia de algunos de los creadores que han construido marionetas durante los últimos 25 años, los mismos que ha cumplido el Museu en su actual ubicación en el Convento das Bernardas.
El empeño del Museu da Marioneta ha sido invitar al público a conocer el universo de los creadores de marionetas en Portugal en el siglo XXI, en una exposición dedicada a los artistas que, entre bastidores, dan forma, movimiento y expresión a cada figura. Entre técnicas tradicionales y nuevos enfoques, materiales y lenguajes, la exposición da a conocer la diversidad, el vigor y el poder creativo de 13 creadores de marionetas portugueses en este primer cuarto del siglo XXI.
La figura del constructor de marionetas
Dice el Museu en el programa de la exposición:
Fundamental en el arte de la marioneta del siglo XXI, el constructor de marionetas es, salvo rarísimas excepciones, desconocido para el público. ¿Quiénes son los creadores de marionetas en Portugal? ¿Cómo trabajan? ¿En qué se inspiran? ¿Qué formación tienen? ¿Forman parte de compañías de marionetas? ¿Son ellos mismos marionetistas? ¿Trabajan solos? ¿Cómo se procesa la construcción de una marioneta?
Fue este contexto de desconocimiento general sobre los creadores de marionetas y la conciencia de la importancia de darlos a conocer en este inicio de siglo, en el que su acción en el campo del teatro de marionetas ha adquirido una importancia vital para la creación de un espectáculo, lo que motivó la realización de esta exposición.
Era imposible abordar a todos los creadores de marionetas, por lo que nos centramos en el trabajo de creadores y constructores que a lo largo de estos 25 años han colaborado con el Museo.
La selección de piezas dependió de algunas contingencias: las marionetas debían estar disponibles durante dos meses y medio, es decir, no podían formar parte de espectáculos en gira.
La selección
Las piezas seleccionadas, alrededor de medio centenar de marionetas de 13 artistas, ilustran la relación entre métodos tradicionales de manipulación y construcción, como las marionetas de hilos de Rui Sousa (Marionetas da Feira), constructor y manipulador de sus propias marionetas, que desarrolla complejos sistemas de manipulación de hilos, y las nuevas soluciones plásticas y técnicas que se están imponiendo, y que van al encuentro de nuevas dramaturgias. Las temáticas de los espectáculos contemporáneos reflejan preocupaciones actuales sobre el estado del mundo, la ecología, la explotación industrial y el sufrimiento animal, la destrucción de la naturaleza, la guerra, las relaciones de poder, los conflictos sociales y las injusticias, las relaciones entre las personas, entre muchos otros cuestionamientos que no se planteaban del mismo modo hace 30 o 40 años.
La preocupación por la ecología está presente en muchos espectáculos. Marionetas, escenarios y atrezzo se producen actualmente con materiales reciclados, como cartón, plástico, metal, textiles, madera, entre otros. Rui Sousa utiliza cartón reciclado y pasta de papel para la construcción de marionetas, escenarios y atrezzo. El titiritero enVide neFelibata (nombre artístico de Rúben Gomes) construyó el Águila real, el Lobo ibérico y el Caballo Garrano, de la obra Aurora (Teatro e Marionetas de Mandrágora), que reflexiona sobre la extinción de los animales de la Peneda-Gerês y la importancia de proteger la naturaleza, íntegramente con envases de plástico de detergente. Sin embargo, en su estilización y a pesar de lo extraño de los materiales utilizados, las piezas tienen un realismo anatómico y expresivo de fuerte impacto visual. La narrativa, la escenografía, el uso de materiales contaminantes que aquí encuentran un segundo destino, sensibilizan al público sobre el impacto destructivo de hábitos y consumos humanos en la vida salvaje y sus hábitats.
Aurora e Águia Real. Marionetas de luva e marionetas de manipulação direta. Espetáculo Aurora. Autores: enVide neFelibata [Rúben Gomes]. 2018. Coleção Teatro e Marionetas de Mandrágora
Artista plástico polivalente, enVide neFelibata es también el autor de «Dom Bibas», una compleja marioneta de hilos, esculpida con once tipos de madera diferentes, y manipulada a través de una cruceta inspirada en el esquema alemán, y del «Minero», cuya escultura ruda, trabajada groseramente con amoladora, pretende sensibilizar sobre la dureza del trabajo de los mineros de São Pedro da Cova en Gondomar. Hay un importante trabajo realizado con comunidades locales, en el que la marioneta es un mediador privilegiado que, a través de las artes escénicas y de la expresión plástica, sensibiliza sobre cuestiones políticas y sociales.
Mostrengo.Marionetas de manipulação direta.Espetáculo Os Mostrengos – Parada dos Sete Mares. Autor: Marta Fernandes da Silva. 2017. Coleção Teatro e Marionetas de Mandrágora
Jorge Cerqueira es el autor de las cuatro marionetas de la obra Rei Ubu, de Alfred Jarry (1873-1907). El texto, pionero y revolucionario en su época, aborda el lado perverso del poder, simbolizado por el tiránico Rey Ubu. La obra, dirigida por Nuno Correia Pinto (Grupo Fio d’Azeite-Marionetas – do Chão de Oliva), fue la primera representación en Portugal de Rei Ubu en teatro de marionetas. La concepción de las marionetas ilustra bien el cambio en la forma de pensar el teatro de marionetas. Las marionetas actuaban con actores, y los vestuarios de ambos eran idénticos. El actor y la marioneta eran un mismo personaje, aunque en un juego ilusorio la marioneta era manipulada por el actor de apariencia idéntica a la de la marioneta. Para que esta similitud fuera exacta, los vestuarios fueron concebidos y realizados por el constructor de marionetas, quien, al igual que el director artístico, estudió el texto, investigó dibujos originales y trabajó en estrecha colaboración con los actores para lograr la mejor sintonía en la fusión de identidad entre el actor y la marioneta. Hay todo un trabajo artístico de colaboración, en el que la relación entre dramaturgia, efectos escénicos y producción de personajes es inseparable.
Mineiro. Marioneta de manipulação direta e indireta (técnica mista). Espetáculo Lenheiras de Cuca Macuca. Autor: enVide neFelibata [Rúben Gomes]. 2009. Coleção Teatro e Marionetas de Mandrágora
A nivel tecnológico surge un nuevo medio para la producción de marionetas y atrezzo, que rápidamente pasa a formar parte de los procesos constructivos: la impresión en 3D. En la exposición hay varias marionetas construidas con esta técnica. Los personajes Fernando Pessoa y Álvaro de Campos, realizados por Raul Constante Pereira (compañía Limite Zero) para la obra Não sei o que o amanhã trará (2015), fueron los primeros en realizarse en impresión 3D.
El Triunfo de los Fuertes, obra de teatro de calle de la que se expone el Ganso, una marioneta de varas y manipulación indirecta, aborda el tema del sufrimiento animal. La construcción de la marioneta implicó diversas investigaciones sobre la anatomía del ave y cómo se mueve y se manifiesta, para reforzar la ilusión de vida en un animal hecho de madera, poliestireno, metal y plumas (Teatro e Marionetas de Mandrágora).
Pelicanos e Pinguins. Marionetas de manipulação direta. Espetáculo História da Praia Grande. Autor: Júlio Vanzeler. 2003. Coleção Teatro de Marionetas do Porto
La Historia de la Playa Grande (2003) (Marionetas do Porto), dirigida por João Paulo Seara Cardoso con marionetas de Júlio Vanzeler, cuenta un conflicto entre Pelícanos y Pingüinos, metáfora de las guerras que asolan el mundo, en aquel momento marcado por la guerra en Irak, tema en el que se inspiró el director.
Raul Constante Pereira, director artístico, marionetista y constructor de marionetas, aborda la extinción de especies animales en la obra En busca de la Meseta Perdida (2018), en la que los dos últimos buitres egipcios inician un viaje para salvar el último huevo, que será incubado por una cigüeña. En la construcción de las marionetas se combinan materiales tradicionales, como cartón o plumas, y la innovación técnica de la impresión 3D.
Márcia e Leonel (Comediantes). Marionetas de fios. Espetáculo O Trono Saiu à Rua. Autor: Raul Constante Pereira. 2010. Coleção Limite Zero Associação Cultural
La reflexión política, en sus diversas vertientes, también forma parte de la narrativa contemporánea de los espectáculos de marionetas. En la exposición se presenta el personaje de Winston Churchill, de la obra Discursos: El Triunfo de la Palabra, dirigida por Marcelo Lafontana (Compañía Lafontana y Formas Animadas) en coproducción con el Museu da Marioneta. Churchill contracenaba con otras figuras destacadas de la historia mundial, algunas de ellas implacables dictadores, cuyos discursos y manipulación de masas cambiaron el curso de la historia. La construcción de las diversas marionetas, realizadas parcialmente en impresión 3D, implicó la colaboración de especialistas para acabados, mecanismos, caracterización, pintura y atrezzo.
Escultor e escultura. Marionetas de fios. Espetáculo As marionetas também têm coração. Autor: Rui Sousa. 2021. Coleção do autor
En el centro de la exposición destaca el Caballo de Troya, de José Carlos Barros. Se aborda aquí la marioneta de calle, la máquina escénica, que es simultáneamente una gigantesca forma animada y un escenario abierto a nuevas puestas en escena en el espacio público, cuya matriz nace en las intemporales dramaturgias clásicas.
Por la escalera desciende un cocodrilo moldeado en fibra de vidrio, también salido de las manos de José Carlos Barros, inspirado en la mitología de Timor, isla que habría nacido de la transformación en tierra firme de un viejo cocodrilo.
Rei Ubu, Senhora Ubu, Capitão Bostal, Infante Bardalau. Marionetas de vara. Espetáculo Rei Ubu. Autor: Jorge Cerqueira. 2009. Coleção Fio d’Azeite – Chão de Oliva
Suspendida en el techo, flota una ballena colorida, ser imaginario y llamada a la protección de los mares. Un diablo, inspirado en el personaje del tradicional teatro Dom Roberto, recibe al visitante en la entrada de la sala. En el pasillo de acceso al espacio expositivo, un carnero y una cigüeña hacen funciones de figuras de invitación junto a una puerta imaginaria, donde todo es visible pero nada es real. Un caballero medieval, Hombre de Chapa, pequeña marioneta de hilos equipada para la batalla, viste yelmo y armadura hechos con un colador de arroz, un embutidor de chorizos, tubos de metal y bambú. Pero también hay una Cenicienta, una marioneta de hilos de Bordalo Pinheiro que sostiene en la mano otra marioneta de hilos que representa a Zé Povinho, tres marionetas de Los Viajes de Gulliver, un enorme pez azul gigante, y Rogerio y Hugo, personajes de la más reciente serie de televisión con actores y marionetas, FELP.
Nuevas temáticas de reflexión política y social, la defensa de causas, se desarrollan en paralelo con la permanencia de historias tradicionales, abandonando dramaturgias clásicas. Del mismo modo que nuevos materiales, como espumas, siliconas, fibras sintéticas, poliuretanos como el polipropileno o el poliestireno, conviven con madera, pasta de papel, metales y textiles, materiales de uso ancestral. Los materiales contemporáneos son comunes a todo el mundo, producto de la globalización y de una cierta banalización de saberes y oficios. Hasta los años setenta del siglo XX, los marionetistas utilizaban lo que tenían. Maderas de la región, corchos, tejidos que se identificaban fácilmente con las zonas de donde provenían. Portugal era un país cerrado, donde hasta la década de los 70 del siglo XX, pocas cosas «de fuera» eran accesibles.
El teatro de marionetas reflejaba ese mundo reducido, regido por un cotidiano doméstico. Los temas de los teatros de marionetas tradicionales se desarrollaban en torno a la violencia doméstica, la corrida de toros, la iglesia, las procesiones y temas religiosos, los barberos, policías, fantasmas y la muerte. Véanse los repertorios de los tradicionales Bonecos de Santo Aleixo o del Teatro Dom Roberto, las formas más populares de teatro de marionetas en el siglo XIX y primera mitad del siglo XX.
Sapos. Marioneta de fios. Espetáculo Musical de Natal. Autor: Rui Sousa. 2025. Coleção do autor
Actualmente, las técnicas de construcción de marionetas son prácticamente idénticas en todos los países de Europa, muchos materiales innovadores provienen de China y otros orígenes lejanos. Del mismo modo, la globalización ha hecho comunes a todas las cuestiones sobre el estado del mundo, los residuos, el reciclaje y la finitud del planeta.
Fundamentales para la concepción de un espectáculo, los creadores de marionetas son artistas y alquimistas, a veces también ellos mismos manipuladores, que buscan incansablemente nuevas soluciones plásticas y técnicas para dar vida y alma a las marionetas y responder a nuevas puestas en escena y dramaturgias que abordan el mundo actual.
25 años del Museu da Marioneta. Momento del Teatro de Marionetas
El Museu da Marioneta, ubicado en el Convento das Bernardas, celebra este año su 25 aniversario. Dos décadas y media en las que el arte de la marioneta ha cambiado profundamente, trazando nuevas incursiones creativas. En Portugal han surgido diversas compañías de teatro de marionetas que, al igual que el Museo, conmemoran un cuarto de siglo de existencia.
Publicidad del Museu en 2001, año de su inauguración, en un tranvía de Lisboa. Foto Museu da Marioneta
Dice el Museu sobre el momento actual de la Marioneta:
El teatro de marionetas es hoy reconocido, a nivel nacional e internacional, como un arte escénico al mismo nivel que el teatro de actores. Existen numerosos festivales y espectáculos de marionetas, tanto de calle como de sala. La marioneta actúa entre marionetas, interactúa con formas animadas y con actores, ha trascendido el espacio del retablo, se mueve en la calle o en grandes escenarios, con escenografías complejas, maquinaria escénica y efectos especiales de sonido e iluminación. Se afirma con una capacidad extraordinaria de apertura a la experimentación, abrazando nuevas soluciones plásticas, técnicas, escénicas y dramatúrgicas. Al ritmo de la evolución tecnológica de las últimas dos décadas, la marioneta se reinventa constantemente.
El creador/constructor de marionetas contemporáneo es un artista plástico con un saber hacer sobre materiales y técnicas de construcción muy diverso. Casi siempre tiene formación superior en Artes, en escultura, diseño y pintura, artes del fuego y del metal, carpintería, entre otras, lo que le da una aptitud y agilidad para dialogar con cualquier tipo de material. La marioneta u objeto animado se construye ahora como un proyecto artístico que no se limita a los materiales tradicionales: madera, corcho, textil, pasta de papel o fibra de vidrio. Todo lo que pueda contribuir a la ilusión de vida, al efecto escénico, a la magia teatral, a la fusión entre la marioneta y el actor-manipulador, forma parte del proceso constructivo de la marioneta.
Espectáculo en el Claustro del Convento das Bernardas. Foto de José Frade
El taller del constructor de marionetas es un laboratorio experimental constante. El constructor cuenta con otros colaboradores, como creadores de vestuario, asistentes para los mecanismos de producción, o para cuestiones técnicas y plásticas específicas.
Los espectáculos conjugan múltiples artes, como el vídeo, el cine y la danza. Esta multidisciplinariedad se refleja también en el tipo de público, curioso y atento, culto, vinculado a estos diversos horizontes de expresión artística.
La idea de que la marioneta se destina solo a un público infantil ya no se corresponde con la realidad. Los festivales de marionetas traen espectáculos para todas las edades, con una enorme acogida de jóvenes y adultos, y de muchos interesados en las artes plásticas y escénicas.
Para quien asiste a un espectáculo, el marionetista y la marioneta son los dos elementos principales. La marioneta es el «actor», la presencia física que el público ve, que se mueve, se expresa e interactúa con el público, creando la ilusión de que no se trata de un objeto inanimado, sino de un ser vivo en toda su complejidad expresiva. Sin embargo, el marionetista, muchas veces invisible, es quien opera el prodigio de transformar ese objeto inanimado en un ser con vida y alma propias, sentimientos, alegrías o preocupaciones, que comparte con el público reflexiones sobre el mundo que nos rodea.
El claustro del Convento das Brnardas en 1992, entes de su restauración. Cerca de 100 familias habitaban en el lugar. Archivo Fotográfico Municipal de Lisboa
En estos primeros años del siglo XXI, la estructura que enmarca el teatro de marionetas también ha cambiado. No siempre es el manipulador quien construye sus marionetas, como se hacía en el siglo XIX y prácticamente hasta los años 80 del siglo XX. Hoy, el teatro de marionetas integra, además de los manipuladores, directores artísticos, escenógrafos, figurinistas y constructores de marionetas.
Concebir y construir una marioneta están intrínsecamente ligados a un conocimiento muy específico de todo el proceso que culmina en el espectáculo. El tema, la narrativa, la manipulación, la expresión plástica, el impacto visual, la relación entre la marioneta y el manipulador, la escala del escenario, la interpelación que se pretende establecer con el público, la ilusión de la vida, entre muchas otras vertientes, forman parte del vasto abanico de conocimientos que el constructor de marionetas debe dominar. Pero hay un factor que permanece a través del tiempo, independientemente de nuevos materiales y técnicas. En una marioneta, la expresión fisionómica no cambia. Al contrario que un actor, que puede reír, llorar y estar en constante transformación expresiva, el rostro del personaje marioneta es fijo. Puede abrir y cerrar la boca y los ojos, pero nada más se mueve en el rostro. Todas las emociones que vemos y sentimos son provocadas por la manipulación, por la expresividad transmitida a través del movimiento corporal y las actitudes, y por el diálogo, ya sea textual, gestual o sonoro, creando la ilusión de vida humana en sus múltiples expresiones. Todo esto acentúa la importancia del trabajo de construcción de la marioneta, aliado al trabajo del marionetista.
La inmovilidad de la expresión facial debe ser «transformada» por la ilusión del movimiento, la palabra y el sonido, y por la expresividad general de la marioneta. El espectador que acude a un espectáculo de marionetas sabe que va a ver algo diferente, que lo aleja del mundo real y racional y lo transporta a un universo de imaginación donde todo es posible. Como en una especie de liberación, el espectador pasa a formar parte del espectáculo, ve a la marioneta como un ser idéntico, comparten el mismo mundo de sentimientos y emociones.
Información práctica de la exposición:
- Lugar: Museu da Marioneta
- Fechas: 3 de julio al 27 de septiembre de 2026
- Horario: De martes a domingo, de 10:00 a 18:00 h (última entrada a las 17:30 h)
- Entradas: 4 €. Disponibles para compra online a través de la BOL o en la taquilla del Museo.
Programación paralela
Visita guiada a la exposición por el Servicio Educativo:
Con traducción en Lengua de Signos Portuguesa:
- Sábado, 11 de julio, a las 11:00 h
- Sábado, 12 de septiembre, a las 11:00 h
Visita guiada a la exposición por la directora del Museo:
- Viernes, 3 de julio, a las 11:00 h
- Sábado, 18 de julio, a las 11:00 h
- Sábado, 26 de septiembre, a las 11:00 h
Entradas: 6 €. Disponibles para compra online a través de la BOL o en la taquilla del Museo.
Vacaciones en el museo | Aprendices de marionetas:
- De lunes a viernes, del 13 al 17 de julio, de 10:00 a 17:00 h
- Entradas: 45 € semanales o 10 € diarios. Disponibles para compra online a través de la BOL o en la taquilla del Museo.
