(Bocamina Mariana, Mieres. Foto Wikipedia)
La Escuela de Verano de UNIMA Federación España, el evento formativo más relevante del país en el ámbito del teatro de títeres y objetos, va a realizarse este año 2026 en la ciudad de Mieres, en Asturias, del 4 al 12 de julio.
Para inscripciones y más información, vayan a la web de Unima Federación España: unima.es
Historia de la Escuela
Desde su creación en 2002, La Escuela de Verano se ha consolidado como un espacio imprescindible de encuentro profesional, especialización técnica y transmisión de saberes, contribuyendo de manera decisiva al desarrollo y la continuidad de este arte escénico.
A lo largo de más de dos décadas, la Escuela ha sido un lugar de aprendizaje, convivencia y descubrimiento, donde profesionales en activo, docentes, estudiantes avanzados y amantes del títere comparten experiencias, conocimientos y prácticas. Este intercambio intergeneracional e interdisciplinar, fortalece la comunidad titiritera y garantiza la preservación, renovación y proyección de técnicas, lenguajes y miradas artísticas.
Ayuntamiento de Mieres. Foto Wikipedia Autor: Astur1 – Trabajo propio, Dominio público
Más allá de la formación técnica, la Escuela de Verano se configura como un espacio de convivencia y creación colectiva, donde se tejen redes profesionales, se impulsan proyectos y se construye una base sólida para la continuidad del oficio. En un contexto cultural cambiante, la Escuela se erige como un pilar fundamental para preparar a las nuevas generaciones, fortalecer a los creadores en activo y asegurar que el arte de los títeres permanezca vivo, en constante evolución y en diálogo con la sociedad contemporánea.
Esta XXIV edición reafirmará su vocación itinerante y su compromiso de ofrecer una formación de alto nivel, impartida por profesionales de reconocido prestigio, que permita profundizar en técnicas específicas, ampliar herramientas creativas y reflexionar sobre el presente y el futuro del teatro de títeres y objetos.
Talleres y cursos
1– Laboratorio de Investigación Escénica. Teatro de Movimiento.
Impartido por Sol Garre
30 horas
www.solgarre.com
Del 4 al 9 de julio de 9 a 14h.
15 participantes.
Sol Garre
Actriz y directora de movimiento. Licenciada en Psicología por la Universidad Complutense de Madrid y diplomada en Arte Dramático por el Instituto de Teatro de Asturias.
Sol Garre. Foto UNIMA Federación España
Master with distinction por la Universidad de Exeter (Reino Unido) y Doctora en Filosofía (Performance Practice) por la misma universidad.
OBJETIVOS del curso:
Ampliar la sensibilidad, la disponibilidad corporal y la calidad expresiva del gesto animado. Potenciar la presencia, la sensibilidad y la imaginación como creador escénico
Contenidos:
– Respiración y energía a través del cuerpo y movimiento.
– Explorar la respiración como motor de la energía, aprendiendo a dirigir el movimiento, generar impulsos claros y precisos, ritmos internos y una presencia escénica viva.
– Sensaciones e imágenes corporales como fuentes de animación.
– A través del discernimiento de las sensaciones e imágenes que habitan en el cuerpo, desarrollar la capacidad de transformar la experiencia interna en gesto y acción visible y significativa.
– Conciencia dividida / conciencia múltiple.
Ejercicios de movimiento. Foto UNIMA
Inspirándose en los enfoques de Michael Chejov y Phillip Zarrilli, entrenar un estado de doble conciencia en el una actúa y, al mismo tiempo, es actuada por la acción/imagen que realiza. Esta escisión permite guiar con mayor precisión el movimiento, la intención y la imaginación que atraviesan al cuerpo tanto del intérprete como del títere.
Teatro de movimiento aplicado al títere.
Desde esta perspectiva psicofísica, cuerpo-mente, investigar cómo el teatro de movimiento fortalece la consciencia sobre lo que la performer hace en escena, aquello que le permite ajustar, afinar y modular la expresividad del títere en tiempo real.
Materiales a aportar por el alumnado:
– Esterilla
– Materiales/títeres/objetos que las participantes aporten y deseen investigar
– Ropa cómoda (en Asturias no hace mucho calor, es recomendable pantalón y camisetas de largo, aunque traigas ropas de corto también)
2- Taller de Lambe-Lambe
Impartido por MgrArt Katarina Caková
35h
www.katanariart.com
Del 4 al 9 de julio de 16 a 21h. y 10 de julio de 9 a 14h.
15 participantes.
Katarina Caková
Katanari es artista visual y performer, graduada del taller de grabado clásico e ilustración de la Academia de Bellas Artes y Diseño de Bratislava. Participó en varios viajes de estudio, incluyendo Tesalónica, Zagreb, Tallin y Surakarta.
Katarina Caková. Foto compañía
Desde 2017, se dedica por completo al teatro como intérprete, marionetista, escenógrafa y artista visual, en proyectos teatrales específicos y de diseño. Ha trabajado en proyectos en Eslovaquia, Chequia, Eslovenia, Grecia, Islandia, Escocia e Indonesia.
OBJETIVO del curso:
Construir un Lambe-Lambe completamente funcional, un teatro en caja para un solo espectador que mira a través de un orificio, plegable y fácil de transportar.
La finalidad del taller es que cada participante cree un pequeño espectáculo dentro de una caja. Construiremos el escenario, el/los títeres y su universo, y aprenderemos a crear iluminación y sonido.
Trabajaremos diversas técnicas que podrán ser elegidas para su implementación, incluyendo pequeños títeres, elementos escenográficos, pantalla de sombras o mecanismos de cortina, así como un circuito de iluminación sencillo con luces LED e interruptores.
Los títeres pueden ser de papel articulado, objetos encontrados o títeres articulades sobre alambre, realizadas con tela y un termoplástico llamado Worbla, que estará entre las técnicas presentadas.
Aunque se proporcionarán todos los materiales básicos, se invita a cada participante a traer materiales de apoyo según su proyecto personal.
Cada participante construirá el escenario en una caja, pequeños elementos escenográficos, títeres articulados, luces y una pequeña historia.
Contenidos del taller
– Construcción de la caja de madera plegable y portátil. Dramaturgia de la historia.
– Creación de títeres con termoplástico y otros materiales. Elaboración de elementos escenográficos y decoraciones. Construcción de la iluminación.
– Grabación, descarga y mezcla de sonido. Ensayo de la historia.
– Presentación final de las piezas breves.
Materiales que aporta la organización: todo el material necesario para la realización de la caja, maderas, telas, luces, linternas, velcro, materiales para los títeres, materiales para la instalación de sonido.
Materiales a aportar por el alumnado:
– Objetos pequeños, materiales naturales, material impreso, telas y cartulinas de colores para la decoración de la caja (según cada proyecto)
· 2 pares de auriculares y reproductor MP3 o teléfono para reproducir sonidos
· Teléfono u otro dispositivo para grabar sonido
· Ordenador para mezclar sonido
(se pueden compartir 2 o 3 por grupo)
· Tijeras pequeñas y grandes, cutter.
· Lápices s y papel u otros materiales para bocetos
· Materiales específicos para cada proyecto personal
3 – FUNDAMENOS Y DISEÑO DE ILUMINACIN PARA EL TEARO DE TÍTERES
Impartido por Mario Copete
16 horas.
www.marcopanproducciones.webnode.es
Del 11 al 12 de julio de 10 a 14h. y de 16 a 20h.
15 participantes.
Mario Copete
Titulado en Iluminación Escénica. Acumula más de 20 años de experiencia en las Artes Escénicas. A lo largo de su carrera profesional ha formado parte del departamento de Iluminación de espacios como Festival de Teatro Clásico de Mérida, Teatro de la Maestranza, Teatro Lope de Vega (Sevilla), Teatro Quintero o Sala Cero Teatro; Como iluminador ha llevado a cabo los diseños para espectáculos como «El Palermasso» 16 Escalones,»La ventana abierta»,»Fénix el Pájaro» o «Se Alquila Sofá-Cama» Producciones Circulares y ha participado en decenas de giras tanto nacionales como internacionales.
Mario Copete. Foto compañía
Director de las compañías Marcopan Producciones y Aseismanos Producciones (2012-2018)
OBJETIVO del curso:
Dotar al alumnado de las herramientas y conocimientos básicos para diseñar y programar la iluminación de un espectáculo de títeres.
DESARROLLO
Duración: 16 h. en dos Jornadas en horario de mañana y tarde.
La formación está dividida en tres módulos, con contenidos tanto teóricos como prácticos.
Cada una de estas unidades estarán apoyadas en explicaciones gráficas, prácticas y dinámicas que facilitarán la comprensión de cada uno de los conceptos.
EL CONTENIDO
MODULO I. ELEMENTOS QUE INTERVIENEN EN LA ILUMINACIÓN ESCÉNICA.
MODULO II. ASPECTOS FUNDAMENTALES DE UN DISEÑO DE ILUMINACIÓN.
MODULO III. FUNDAMENTOS DE LA PROGRAMACIÓN DE UN SHOW DE ILUMINACIÓN.
Materiales a aportar por el alumnado:
– Ordenador Portatil y ratón, donde instalaran el software de control Chamsys mágico. (se facilitará el enlace unos días antes del inicio del taller para que el alumnado lo traiga ya descargado en su ordenador)
– Material que crean oportuno para tomar notas.
Mario Copete en un taller. Foto compañía
– Para poder ilustrar el proceso, se propone a los participantes que aporten algún títere del formato que suelan usar en sus espectáculos.
– Las personas participantes pueden aportar material de iluminación propio que crean oportuno. (en el caso de querer probar con algo propio, aprender su correcto funcionamiento, etc.)
En cualquier caso, el docente aportará un material técnico suficiente para realizar la formación.
